Podem os humanos ensinar as máquinas a moverem-se?
Machine Learning é o segundo conjunto de filmes, parte da série Hype Cycle. Baseia-se em experiências anteriores com estudos de movimento e pergunta: quando é que as máquinas alcançarão a agilidade humana? Num estúdio de dança espaçoso, uma bailarina ensina uma série de robôs a moverem-se. À medida que as capacidades dos robôs evoluem da mímica instável para a mestria composta, surge um diálogo físico entre o homem e a máquina - imitando, equilibrando, desafiando, competindo, ultrapassando.
Conseguirá o robô acompanhar o dançarino? Em que momento é que o robô supera o bailarino? Será que um robô alguma vez atuaria apenas por prazer? Será que dar um nome a uma máquina lhe dá uma alma? Estas interações homem-máquina são inspiradas nos gráficos de tendências do Hype Cycle produzidos pela Gartner Research, uma tentativa corajosa de prever as expectativas e desilusões futuras, à medida que as novas tecnologias chegam ao mercado.

Universal Everything (UK): coletivo de artistas multimédia, designers experientes e criadores de futuro.

Será possível traduzir alguns dos princípios subjacentes à investigação em RV, IA e imersão para a coreografia, sem utilizar qualquer aparelho tecnológico? Como é que a tecnologia está a influenciar a forma como os coreógrafos percepcionam e criam movimento?

Com estas questões em mente, "All around you" é uma performance que guia um membro do público de cada vez, através de um percurso no espaço da exposição Metamersion. Baseia-se apenas no corpo, na voz e em ações simples, para criar uma espécie de experiência imersiva.

Esta performance apela à participação ativa do público e, em certa medida, depende dele para existir. Pode ser visto como um diálogo íntimo entre intérpretes e público, mas onde os papéis por vezes se confundem, porque ambos criam e são influenciados pelo que o outro cria, tornando cada espetáculo pessoal e único.

Sofia Dias & Vítor Roriz (PT): dupla de artistas/coreógrafos em colaboração desde 2006. Atualmente artistas em residência na Fundação Champalimaud, no âmbito da iniciativa Bridges to the unknown.

Como será o futuro da saúde humana num mundo onde os humanos não são os únicos a falar e a decidir?

A instalação imersiva ConsonâncIA apresenta uma experiência que perturba o espaço a partir do qual obtemos respostas a essa pergunta e onde o público será imerso na intersecção entre a inteligência das máquinas e a expressão humana. Perguntas como "Será que a nossa dor e o que significa a sua ausência serão compreendidos melhor?"; "Será que a máquina compreendeu a nossa dor colectiva?"; "Será que nos ajudou a compreender a dor uns dos outros?", serão o ponto de partida.

A ConsonâncIA oferecerá uma amálgama visualmente deslumbrante e interativa das identidades que constituem os visitantes do Metamersion. À medida os participantes partilham mais sobre si próprios com a máquina, de forma pessoal e privada, uma representação visual que compõe o que a máquina entende sobre eles irá inevitavelmente mudar. Estas alterações irão expressar as formas que a máquina acredita representarem as experiências de dor dos participantes e a forma como se relacionam com os outros à sua volta. A inteligência desta máquina poderá ter a curiosidade de compreender uma pessoa em particular e nesse momento convidá-la a entrar no seu interior, onde terá lugar uma outra experiência imersiva.

Team

• Eric Lacosse (EUA): investigador da Fundação Champalimaud; co-líder do projeto;
• Filipe Mendes (PT): developer de dispositivos de investigação na Fundação Champalimaud e criativo na construção de instalações, peças de arte interativas e exposições; co-líder do projeto;
• Leonardo Leitão (PT): engenheiro de software autodidata a trabalhar na Fundação Champalimaud;
• Cláudia Ribeiro (PT): docente e coordenadora da licenciatura no IADE - Creative University, especializada na convergência da Arte & Ciência e investigação em arte generativa, RV e projection mapping;
• Rui Rodrigues (PT): músico ligado à nova música tradicional e à música eletrónica, docente no IPCB e estudante de Computação Criativa e Inteligência Artificial no IADE;
• Nico Espinoza (CL): artista sonoro interessado nas tensões sociopolíticas entre a abstração universal e a experiência local presentes nos discursos contemporâneos sobre cognição, ecologia e tecnologia; atualmente artista residente na Fundação Champalimaud, no contexto da iniciativa Bridges to the unknown;
• Lydia Neto (DE/PT): técnica de investigação em neurociências, interessada em combinar o talento criativo com as atividades científicas, mostrando as possibilidades emocionantes da intersecção entre a arte e as neurociências cognitivas.

Entrem num reino onde as fronteiras entre a realidade e a virtualidade se encontram. A obra apresenta uma simulação interativa do diálogo humano, em que estados psicológicos internos, como a intenção ou a emoção, conduzem a conversa. A simulação foi concebida para expor os meandros do comportamento e da cognição humanos e desvendar as bases mentais e emocionais, muitas vezes ilusórias, que impulsionam o nosso comportamento.

O objetivo da simulação é construir uma interação em circuito fechado, através da qual os visitantes podem interagir com agentes artificiais, co-experienciá-los, co-orientá-los e incorporá-los virtualmente. Ao fazê-lo, é criado um ambiente digital seguro e versátil, que permite ao(s) utilizador(es) abordar estados psicológicos difíceis, como o trauma, a ansiedade social e as fobias, revivendo essas experiências através dos agentes.

Equipa

• Immersive AI Systems (DE/PT): grupo de trabalho do Centro de Terapêuticas Digitais da Fundação Champalimaud, que desenvolve sistemas imersivos de IA para terapêuticas digitais;
• Lunar Ring (DE):  coletivo de arte-ciência que explora novas formas de criatividade entre humanos e IA.

Imaginem um mundo repleto de agentes de IA: companheiros animados, mas com vida própria. No bar do futuro, mergulhem em conversas com o Saramago IA, a Madonna IA e os vossos próprios IA, onde o real e o artificial se confundem num ambiente inebriante. Neste bar cyberpunk da vida real, os clientes interagem com os agentes de IA em diálogos interessantes. Avatares que espelham os visitantes também se aventuram no bar para se misturarem, tecendo uma camada extra de virtualidade, num ambiente de diversão retro-futurista, estranheza e maravilha. O projeto utiliza um conjunto de ferramentas de IA para criar agentes interativos ao vivo, com perfis únicos e um toque criativo, mostrando como algumas das mais loucas ficções se podem tornar realidade.

Equipa

• Carlos Stein (BR/PT): neurocientista computacional que investiga a intersecção entre inteligência artificial e biológica;
• Mariana Duarte (PT): médica a trabalhar no seu mestrado em neurociências, interessada em investigar a interação entre humanos e IA para promover a saúde e a auto-exploração;
• Alex Farac (EUA/PT): neuro-artista que cria instalações multimédia que exploram a ciência, a sociedade e a tecnologia.

Em colaboração entre a Kluge Interactive e a Fundação Champalimaud, "Synth Riders - Digital Dance Therapy" demonstra como a realidade virtual imersiva e a inteligência artificial podem combinar dança, exercício e ciências cognitivas. Através da convergência destes métodos de auto-compreensão, esta experiência mostra como a tecnologia emergente pode fornecer informações precisas sobre o comportamento e a saúde, enquanto se brinca e se explora.

Equipa

• Scott Rennie (IE/PT): neurocientista que trabalha na criação de experiências imersivas focadas na exploração do comportamento humano e da fenomenologia;
• Prannay Reddy (IN/PT): estudante de doutoramento em neurociências, que gosta de fazer vídeos de divulgação científica;
• Lydia Neto (DE/PT): técnica de investigação em neurociências, interessada em combinar o talento criativo com as atividades científicas, mostrando as possibilidades emocionantes da intersecção entre a arte e as neurociências cognitivas.

Ouvimos frequentemente que a IA deve servir a humanidade como uma ferramenta e que é, atualmente, amplamente utilizada para nos manipular. Mas será que a relação pode ser de um tipo diferente, uma relação criativa e lúdica, em que um inspira o outro sem lutar pelo controlo? Poderá a IA ser um instrumento em vez de uma ferramenta, um parceiro de dança em vez de um manipulador, um cavalo selvagem em vez de um escravo?

Nesta instalação interativa, os movimentos humanos e a música são associados a algoritmos visuais generativos de IA. Vários sistemas humanos e de IA envolvem-se neste ciclo de feedback, co-criando fantásticas paisagens audiovisuais de sonho. Na fronteira entre o controlo e o abandono, cada lado pode aprender a interpretar e inspirar o outro, dando espaço a fenómenos emergentes imprevisíveis.

Serão apresentadas várias atuações - acústicas e de dança - umas em que os artistas praticaram/ensaiaram intensamente com a máquina, outras onde é dado espaço à improvisação e à espontaneidade.

Equipa

• Immersive AI Systems (DE/PT): grupo de trabalho do Centro de Terapêuticas Digitais da Fundação Champalimaud, que desenvolve sistemas imersivos de IA para terapêuticas digitais;
• Lunar Ring (DE):  coletivo de arte-ciência que explora novas formas de criatividade entre humanos e IA;
• Nico Espinoza (CL): artista sonoro interessado nas tensões sociopolíticas entre a abstração universal e a experiência local presentes nos discursos contemporâneos sobre cognição, ecologia e tecnologia. Atualmente artista em residência na Fundação Champalimaud, no contexto da iniciativa Bridges to the unknown;
• Opiyo Okach (KE): bailarino, coreógrafo e diretor artístico do GaaraProject, divide o seu tempo e desenvolve o seu trabalho entre a França e o Quénia.

Curadoria dos espectáculos de música feita por Revolve.

• Rita Silva @ Psychoactive Surface - 16 maio

Rita Silva (PT): jovem compositora e instrumentista, faz improvisação com sintetizadores modulares e técnicas generativas de programação.

• Ricardo Martins @ Psychoactive Surface - 17 maio

Ricardo Martins (PT): baterista de energia singular, com uma assinatura pós-punk, trabalhou em vários projetos como Papaya, Jibóia, Filho da Mãe & Ricardo Martins e Chão Maior.

• Jonathan Uliel Saldanha, Atavic Forest 2.0 (fotografia do lado esquerdo, por João Octávio Peixoto) @ Psychoactive Surface - 18 maio

Jonathan Uliel Saldanha (PT): artista sonoro e cénico que trabalha com pré-linguagens, dub, cristalização, percussão, alopoiese, animismo e eco.

Bilhetes disponíveis online (link aqui) e no local, no dia dos concertos. O valor reverte para os artistas.