27 Abril 2023
Do Dia do Alzheimer (21 de setembro) ao Dia do Lixo Zero (30 de março), quase todos os dias são dias (inter)nacionais! E, como na Fundação Champalimaud não faltam pessoas com um vasto leque de experiências, interesses e conhecimento, para a 3ª Edição de 'Zoom-In' decidimos desafiar um membro da nossa comunidade com uma ligação especial à data que assinalamos.
29 de abril é o aniversário de Jean-Georges Noverre, criador do balé moderno, e para comemorar esta data, desde 1982 também é o Dia Internacional da Dança. Este dia é dedicado a celebrar a dança, celebrando a universalidade desta forma de arte (através de todas as barreiras políticas, culturais e étnicas) e reunindo as pessoas dentro de uma linguagem comum.
Sofia Dias e Vitor Roriz são as pessoas perfeitas para falar de dança e da sua (possivelmente surpreendente) ligação à Fundação Champalimaud, na qual são atualmente Artistas Residentes no âmbito da iniciativa “Bridges to the Unknown”.
Sofia Dias & Vítor Roriz são uma dupla de bailarinos e coreógrafos independentes. Eles começaram a colaborar em 2006 na investigação e criação de espetáculos que já foram apresentados em mais de 17 países. Palavras, voz, som e objetos tornaram-se o foco de sua pesquisa, lançando assim outra luz sobre a relação entre movimento e gesto. Em 2011 receberam o Prix Jardin d'Europe e o primeiro lugar do Aerowaves Spring Forward 13 com a performance Um gesto que não passa de uma ameaça, que questiona a hierarquia entre palavras e movimento.
Segue-se a transcrição da nossa conversa no Zoom:
Vitor (V): A dança é o nosso principal meio de expressão, talvez porque exista uma noção de que a linguagem e os outros meios de expressão não foram suficientes para fazermos o que queríamos fazer.
E também porque a dança está ligada a uma espécie de forma primordial de nos relacionarmos connosco próprios, com o contexto, com os outros que nos rodeiam. E é por isso que o Dia Internacional é tão importante, porque chama a atenção para esta antiga forma de os seres humanos – e não apenas os seres humanos – comunicarem uns com os outros, envolverem-se num certo nível de intimidade, comunidade e experiência comunitária. que não passa apenas pela expressão de ideias através da linguagem ou por uma forma racional de se envolver com a interpretação e a forma como concebemos o mundo.
Sofia (S): Também como forma de arte, a dança tornou-se muito maleável, porque é influenciada por tantas outras formas de arte. A dança é quase uma área transdisciplinar porque contém tantas outras coisas, pode abarcar muitas formas diferentes de entrar na sua subjetividade e talvez por isso continuemos a fazer e a chamar dança porque é um campo muito aberto.
V: A dança tem um nível de abstração da subjetividade que, para nós, está muito ligado também a conceitos e ideias. Mas procuramos também potenciar a subjetividade, a abstracção e a ambiguidade da dança, porque são três qualidades que sentimos serem absolutamente necessárias no mundo em que vivemos, onde a comunicação é a área dominante e quase hegemónica. Hoje em dia, todos têm de comunicar, de forma muito eficaz e eficiente, as suas ideias, as suas opiniões. E a dança não é sobre isso, é sobre as áreas cinzentas, a subjetividade, o não tomar as coisas como certas.
S: Também se relaciona com algo que todos nós compartilhamos, que é o nosso corpo! Isso é algo concreto e muito forte no sentido em que é o meio que usamos para fazer dança. E estou a referir-me a movimento agora, não a dança no campo artístico, mas o movimento em si é realmente algo que compartilhamos e é muito efêmero e precisa totalmente da nossa presença. Precisa do encontro físico, e isso é muito importante para nós.
V: Talvez por isso, pela efemeridade da dança, por essa forma de arte estar mais próxima da nossa natureza. Quero dizer, qual é a forma de arte ou qual é a área da condição humana que é mais efêmera que a dança? Sentimos que a dança é a forma de arte mais efêmera que existe. Existem apenas vestígios na nossa memória ou na nossa experiência corporal, e isso está muito ligado ao absurdo da existência! Tudo vai acabar, então existe uma conexão muito primordial e conectada com a essência da vida, e com o absurdo do efêmero!
V: Há algo que a dança e a ciência compartilham, que é uma curiosidade incrível de ver como funcionamos. A forma como entendemos a dança e o nosso campo é realmente no sentido de que sermos muito curiosos sobre como os nossos corpos e mentes funcionam. Mas, onde os cientistas observam algo e o examinam, tentando encontrar evidências ou dados, nós trabalhamos com a nossa própria experiência empírica; então é realmente sobre como entendemos a nossa experiência e como tentamos incluir a nossa percepção na nossa dança, pelo que é sempre informativo. E acho que compartilhamos este tipo de obsessão de olhar sempre para as coisas em detalhe, fragmentando tudo para ver como funcionamos.
S: E é realmente baseado em experimentação, em enfrentar o mesmo problema juntos. É sobre estar presente.
V: A ligação entre arte e ciência não é algo recente. No passado, os cientistas eram artistas, escritores, pintores, filósofos – tudo podia estar conectado – mas a industrialização causou especialização. Especificamente para este projeto, fomos atraídos pela ideia de interdisciplinaridade. Julia Salaroli (Bridges to the Unknown) entrou em contacto connosco e o seu entusiasmo pelo projeto foi fundamental para a nossa decisão de visitar a Fundação pela primeira vez. Desde o início, ficamos realmente impressionados com a forma como cientistas da FC falavam apaixonadamente sobre arte e sobre o nosso trabalho, e tivemos essa forte experiência quando apresentamos o nosso trabalho e ouvimos a forma como esses cientistas (que nunca tínhamos visto antes) tinham percebido o nosso trabalho, o que nos deu vontade de estar aqui!
S: Nós só queríamos manter o diálogo! Acho que quando alguém aprofunda o seu conhecimento num ponto específico – seja dança, ciência ou qualquer outra coisa – a lente está sempre voltada para essa coisa. É por isso muito interessante cruzar campos. Ficámos realmente impressionados com a perspetiva deles. Temos mesmo a agradecer ao Bridges por entrar em contato connosco e iniciar essa troca.
V: Geralmente usamos a linguagem para expressar como nos sentimos, mas quando dançarinos comunicam com cientistas, é como se fôssemos de dois países diferentes, pelo que precisamos encontrar outra forma de comunicar. A partir das primeiras conversas e discussões, é claro que ambos os lados vêem o trabalho do outro de um ponto de vista totalmente diferente e descreve-o de maneiras que nunca havíamos explorado antes. E já está a abrir a forma como vemos o nosso trabalho e a influenciar a forma como fazemos as coisas. E a nossa expectativa é que, talvez, a nossa ignorância científica dê algo de volta aos cientistas e à forma como percebem o seu trabalho! Nunca pensamos realmente sobre o que o corpo e o cérebro estão a fazer: quando movemos as mãos, ou um cientista pega um microscópio, ou um ratinho corre, para nós, estes movimentos são vistos como uma espécie de coreografia, mas quando os cientistas explicam a mecânica e a biologia na base daquele movimento, descobrimos que, às vezes, a forma como colocamos as nossas perguntas oferece uma perspectiva diferente. Essa horizontalidade, essa troca de experiências e perspectivas, está realmente no centro do projeto. Estamos mais interessados em encontrar mais perguntas do que em encontrar as respostas!
V: As pessoas tendem a ver as coisas de uma perspectiva utilitária: "o que é que 'isto' traz para 'aquilo'?"
Essa é uma das razões pelas quais é tão especial estar aqui na Fundação Champalimaud, porque os laboratórios estão num nível de investigação que não é apenas totalmente utilitário: podem ser teóricos e experimentais. Nesse sentido, sentimo-nos muito próximos porque não estamos necessariamente a pensar no que podemos fazer para melhorar a sociedade, por exemplo; estamos a trabalhar num nível baseado na curiosidade básica sobre como as coisas funcionam.
